企业年会现场拍摄的技巧

2019-10-22 10:03:00    3262次浏览

一、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。 因此在实际年会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。

二、要选择正确的拍摄位置

舞台活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，选择排正中偏左一点的位置

三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美

在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。画面整洁、流畅，避免杂乱的背景，色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。